第63章 约新作品！（2/4）

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金鸡奖不可能有质的改变…
　　
　　因为评奖的依然是那帮人！
　　
　　就算有规定『章程写死了，上一届评委留任不能超过三分之一，任何人最多连续两届当评委，第三届必须退出，杜绝早年『评委专业户』常年霸占评审席的情况』…
　　
　　但所有评委都出自官方统一的专家资料库。
　　
　　圈子就这麽大，来来回回都是业内熟面孔。
　　
　　导演、编剧、制片人常年互相合作，低头不见抬头见，熟人滤镜天然存在。
　　
　　就算每年换掉三分之二新人评委，库里储备的专家，还是同一套行业体系里成长起来的，审美、评判标准、创作立场高度趋同。
　　
　　看着声势浩大，说到底还是那帮人的自娱自乐…
　　
　　举个最简单的例子，《後来的我们》拿了五项提名！
　　
　　所谓改革，改的全是表层形式：一年一办、加创投、搞星辰大海、实名制投票、增设中小成本奖项。
　　
　　可核心评审逻辑没动。
　　
　　後来还做起了预制菜生意…金马奖当然也做过预制菜——张艾嘉凭藉《碧云天》、《我的爷爷》、《最爱》拿了三次影后…
　　
　　但那是张艾嘉！
　　
　　人家捧出了侯孝贤、杨德昌这一批——初出茅庐，张艾嘉给拉投资、打通人脉。
　　
　　——台湾电影有一个辅导金制度，就是政府出钱帮电影人拍电影。这个制度慢慢变成了一个类似於质检标准的东西，没有拿到辅导金的项目基本也不可能拿到其他厂商的投资，而台湾中影在评选辅导金时话语权很高…张艾嘉的爷爷正好是台湾新闻局大领导…
　　
　　沈星宇端起酒杯，跟三人碰了一下：「很多老牌创作者、评委拍片子节奏稀烂，从头到尾只顾着沉浸自我的文艺情绪，压根不考虑普通观众的观影感受。」
　　
　　「你跟他们聊工业化叙事逻辑，聊紧凑叙事节奏、短镜头快速剪辑烘托张力，聊广角镜头拓宽画面氛围感，聊严谨分镜规划怎麽服务剧情…这些他们完全不懂，也不愿意去理解。在他们的创作体系里，根本没有这套商业电影工业语言。」
　　
　　「然後你急了，你问他们到底什麽才算电影艺术？他们的标准答案永远千篇一律：像油画一样静态的实地风景长镜头，再疯狂怼大特写，拍主角对着镜头没完没了落泪，通篇堆砌个人苦难，反覆控诉自身遭遇的心理压抑、圈层隐形歧视…」
　　
　　申奥苦笑：「说实在的，我们当年电影学院课堂上，老师教的恰恰就是这套逻辑。」
　　
　　郭帆点头：「我懂，我之前去北电进修过…
　　
　　国内老牌编导课程，长期重文学、重情绪表达，轻视听工业。讲镜头只教长镜头、特写抒情，很少系统拆解剪辑节奏、分镜叙事、类型片镜头调度。」
　　
　　「可不是嘛。」申奥叹了口气，「老师评判短片作业，高分作品清一色山野空镜、人物大特写哭戏，拼谁的情绪更压抑、故事苦难感更强。
　　
　　如果你交上来一部剪辑利落、节奏紧凑的类型短片，直接被批浮躁、没有电影美感，满屏工业化镜头会被扣上『流水线快餐』的帽子。」吴景安静听着，轻声补充：「这套审美从课堂延续到电影节、金鸡评审席。老一辈从业者是这套体系教出来的，又拿着同一套标尺去评判所有电影，循环闭环了。」
　　
　　

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