第15章 信心十足（1/3）

第15章 信心十足（1/3） (第2/2页)

第一次出清：90年代内地电影的生死崩塌。
　　
　　一组极具冲击力的数据可以直观反映崩溃程度：
　　
　　1979年全国观影人次293亿；到1999年仅剩3亿，缩水近百倍。
　　
　　1991年票房24亿，直至2006年内地票房才重新回到这个数字。
　　
　　当时并非观众没有文娱需求，而是观众主动抛弃国产院线影片。
　　
　　内外双重挤压格局：外部冲击录像厅普及，香港商业片、好莱坞大片涌入民间。请记住「」小」说」唯一「网」址」：「w」w」w」.」d」e」q」i」x」s」.」o」r」g，站「长有且只「有这一个网「站，其它网「站随「时断「更。
　　
　　1994年《亡命天涯》正式开启分帐大片时代，成熟完整的工业化商业叙事，瞬间打穿了观众市场。
　　
　　普通观众用脚投票，宁愿花钱看港片好莱坞，也不愿意走进影院看国产主旋律、艺术影片。
　　
　　现在有人爱说「在短视频时代电影没有前途」，但当年内地电影不是没有前途，而是真正意义上的没人看！
　　
　　彼时电影行业依旧带着浓厚的计划经济底色，制片厂以完成指标为首要任务，完全不需要考虑市场回报；
　　
　　商业娱乐片在圈内长期背负「消解深度、放弃艺术、迎合低级趣味」的负面标签，商业叙事、类型片工业被主流创作圈层边缘化、甚至抵触！
　　
　　统购统销旧体制下，一部电影成本已经涨到接近100万，但是收购价上限90万，制片方从根源上拍商业片也赚不到钱，没有正向回报闭环，自然没有人愿意深耕商业类型赛道！
　　
　　於是出现非常讽刺的局面：
　　
　　精英艺术路线的第五代导演包括第六代导演，在海外电影节拿奖，国内院线无人问津；极少数摸到商业喜剧门道的创作者，例如陈佩斯，下场投资制作商业院线电影，最後却因为发行渠道偷票房、分帐体系崩坏血本无归，黯然退出院线赛道。
　　
　　基本情况其实和今天很类似。
　　
　　再加上十年狂飙期间，大量热钱涌入，赚快钱逻辑盛行：流量明星、ip改编流水线，重宣发轻剧本，类型工业体系始终没有完整建立。
　　
　　市场繁荣的时候，哪怕作品质量平庸，依靠宣发营销也能收割票房；红利消失之後，观众不再被营销绑架，内容短板立刻暴露。很多曾经靠流量赚钱的团队，被市场直接淘汰出局。
　　
　　近几年国内电影市场有个明显的特徵——整体萧条，单点火爆。
　　
　　《哪吒2》断层登顶全球单一市场票房冠军，《南京照相馆》《阿嬷的情书》拿下世界级水准的单片成绩。
　　
　　爆款一旦出现，依然可以瞬间撬动数亿、十几亿体量的观众进场。
　　
　　这直接证明一件最关键的事实：核心观影人群并没有消失，观众进影院的底层习惯没有被废掉。萧条的病根，出在内容供给侧。
　　
　　前一轮红利期繁荣，银幕数量暴涨、热钱涌入，掩盖了供给侧的短板。
　　
　　那时候哪怕内容一般，靠着档期红利、营销造势，也能拿到不错票房。
　　
　　红利潮水褪去之後，市场开始进入「无好片，就无票房」的硬时代。
　　
　　观众的决策阈值大幅抬高：非强口碑、非高期待，绝不掏钱。
　　
　　於是就诞生了现在「冰火两重天」的局面：平庸作品无人问津；一旦出现真正优质作品，市场立刻给出远超预期的热烈反馈。
　　
　　哦，星宇洗完澡，准备睡觉，然後妮妮就凑了过来…
　　
　　她并不打算放过他！毕竟沈星宇又不是长期持有物，但是很好用，有机会当然要往死里用！